Resumenes completos de Talleres y Comunicaciones

Alvaro Cano

1 - Taller: Procesos de Comunicación y Resolución de Conflictos

“Tienes que posicionarTE ante la vida, siendo conscienTE de las causas con raiz social que generan los conflictos cotidianos y en los cuales desempeñas un rol activo, tanto de opresor como de oprimido". ParticularmenTE me gustaría tomar postura con una propuesta para que los participanTES, que decidan estar presenTES, puedan relacionarse distendida y creativamenTE.

Al estar en Granada, me parece oportuno que los asistenTES degusten el taller llamado "ContarTE un Mundo Mejor" donde un camarero de una Tetería facilitara degustar "que es importaTE RelajarTE para RelacionarTE". El contenido del mismo es vivencial-relacional.

El tiempo de apertura y cierre de la Tetería será de una hora y media o dos horas.

Lo del TE no es una metáfora, pero tampoco se tomará un Te realmenTE. Es una forma de hacer el Taller de forma creativa en la cual se caldea el ambienTE con juegos de palabras relacionadas con el ARTE (que termina en TE) por ejemplo: amarTE, expresarTE, comunicarTE, libararTE, etc.. Además es una forma distendida de crear un ambienTE psicodramatico de comunicación interactiva. Planteo mantener un nexo de unión del taller jugando a tomar simbilicamenTE un TE, que marque la pauta de la dinámica a realizar en el grupo. Realizo teatro interactivo en el que la genTE va a un espectáculo y finalmenTE termina siendo parTE del él. Este es un modo, de hacer participar desde el una propuesta
diferenTE.


Andrea De León Harretche

2 - Taller: Escena de la Integración de Inmigrantes

Propongo un taller con un caldeamiento intenso corporal con diferentes musicas de diferentes culturas,del que intentaremos extraer por seleccion sociometrica el titulo de una escena y su protagonista. el objetivo del taller es el de exponer una dinamica de trabajo destinada al colectivo inmigrante con dificultades en la integracion, cuyo fin es el de abrir un espacio de contencion y elaboracion del proceso tan doloroso que conlleva la insercion en una sociedad diferente de la propia.
La duracion del taller esta en 1,30 hs. y necesito un espacio apropiado para el trabajo corporal libre (aprox 1m2 por participante), y un equipo de musica que pueda operar yo misma in situ.


Mario Buchbinder y Elina Matoso

3 - Taller y Ponencia: Mascarada - Propuesta con la coordinación de Elina Matoso y Mario Buchbinder

Podría hacerse una "Mascarada" con todos los participantes que sería una experiencia de participación con la construcción de máscaras con técnicas plásticas sencillas y luego participación en escenas. Coordinación: Elina y Mario

La Mascarada es un hecho creativo donde el público participa construyendo máscaras con técnicas plásticas sencillas e interactúa en escenas y juegos corporales.
Es un espectáculo de participación activa. El ámbito donde se realiza pasa a ser un espacio escénico. Se inspira en el Teatro de la Espontaneidad de Moreno, en el teatro participativo y en la práctica de las performances.
Definimos cinco tiempos en la Mascarada: Uno de construcción de máscaras. Dos el momento de probarse las máscaras construidas y participar en pequeños grupos en escenas y juegos. Tercero es la participación en escenas simultáneas en el grupo grande. Cuarto escenas con protagonistas frente a todo el grupo. Quinto baile final.
Muchas de las mascaradas las hemos realizado con músicos en vivo y con el aporte de escritores y artistas plásticos.
Confluyen en la Mascarada los siguientes ejes: la máscara, lo corporal, la escena, la relación actor-espectador, la participación activa del público, la problemática del espacio escénico, la relación con el texto previo y la producción de sentido por los actores, la creación plástica con técnicas accesibles a un público no iniciado y la posibilidad de “usar” ese producto artístico.
La Mascarada incluye sintéticamente, un aspecto de juego y uno de espectáculo. No es un juego, ni una fiesta, ni un espectáculo, ni un ritual, y lo es al mismo tiempo. La máscara actúa como un facilitador del juego en general, del juego escénico en particular y de la participación, permitiendo al público tener una actitud activa.
La máscara ha sido utilizada desde los orígenes de la humanidad. No puede entenderse el ritual ceremonial del ser humano primitivo si no se piensa en la máscara.
Pero esto no es privativo del ser humano primitivo sino que forma parte también, aunque de diferentes maneras, del hombre en la actualidad.
Creemos que la recuperación de la máscara en la contemporaneidad, la posibilidad de jugar con ésta, le permite al hombre jugar con su historia universal, personal y con sus mitos.
En la Mascarada queda resaltado el carácter festivo. La fiesta es comunidad, es silencio, es palabra, es congregarse, es creación de otro tiempo. Sólo se da en la medida de la participación. Cada uno puede estar dentro o fuera de ésta, parcial o totalmente. La fiesta es libertad. Nuestra intención es que la Mascarada lo sea.


3 - Comunicación: Que cuerpo sobrevivirá? La imagen corporal individual-social - Elina Matoso sola

La mutación de la imagen corporal frente a los fenómenos sociales. La imagen corporal como testimonio del vínculo de la persona con su cuerpo frente a los acontecimientos y situaciones que vive. Influencia de los medios de comunicación en publicidades gráficas que desestructuran y conforman otra corporeidad. Imágenes. Escenas y máscaras de un cuerpo inalcanzable. Mitos corporales que se construyen a partir del contexto social que llevan a conflictos vitales de integración, aceptación, y discriminación donde la inclusión social se justifica según el cuerpo que se posee como objeto de uso y no como identidad de ser humano.

3 - Comunicación: Máscaras cuerpos y escenas en la resolución de conflictos en la subjetividad individual y social.
Mario Buchbinder solo

Un aspecto central del psicodrama, como enseñaba Moreno, es la presencia en la escena de los protagonistas del conflicto. En el pasaje del “si” de lo real del conflicto al “como si” del trabajo con la escena se produce ya un cambio de escenario que puede ser positivo para la transformación. Aun cuando sea en el mismo escenario del conflicto, la representación, el re presentar la misma situación pero acentuando x aspectos genera condiciones para su resolución. Requiere del psicodramatista ser consecuente con el instrumental de la creación escénica por encima de las razones de las partes.
¿Cuál de las escenas máscaras cuerpo de los integrantes facilita la resolución y cual lo acentúa?
Defino sintéticamente tres modos de resolución de conflictos, el modo: Happy End, el trágico y el becktiano. La posibilidad de acceder a los diferentes modos da la posibilidad de ampliar el espectro, la particularidad en la resolución según la situación dada.
Hay tres temas no únicos que considero centrales en el conflicto: la comunicación, el poder y el amor. De aquí se derivan una serie de cuestiones.

Marisol Filgueira y Rafael Perez Silva

4 - Taller: Psicodrama Clásico y Teatro Playback: dos creaciones, una mente en acción

Taller de 3-4 horas. Objetivos: desarrollar el método del psicodrama clásico (modelo Beacon & Giovanni Boria) mediante un protocolo de trabajo en el tiempo del grupo, tiempo del protagonista y el tiempo de compartir; activar el ritual del teatro playback para identificar y definir sus conceptos y bases teóricas morenianas que dan estructura de contención a dicha experiencia.


Maria Ballesteros y Dani Garcia

5 – Taller: Proyecto Comunitario de Salud Pública: Dramatizando desde la exclusión, construyendo relaciones saludables

Durante los primeros meses se han puesto en marcha en el Área 1 de salud de la Comunidad de Madrid una serie de talleres que tratan de buscar una nueva manera de abordar el tema de la salud en población excluida. Estos talleres han tratado de obtener claves que ayuden a entender mejor la percepción y los valores que se tienen en torno a la salud y las relaciones establecidas con los profesionales del sistema sanitario, desde esta población.
En este sentido se han utilizado herramientas del Role-Playing pedagógico y enfoques tomados del Axiodrama para explorar estos contenidos: qué es para estas personas la salud, qué percepción tienen de la salud propia y de su entorno, las capacidades propias y existentes en el medio para hacer frente a los problemas de salud que surgen, qué elementos facilitan y cuáles dificultan una buena comunicación con los profesionales.
Dado que el encuentro de la AEP está enfocado a las diferentes aplicaciones sociales de las herramientas psico y sociodramáticas y que el abanico de participantes puede incluir a profesionales que trabajen con población excluida, nos ofrecemos para compartir esta experiencia en un taller que pueda servir de espacio de reflexión sobre las dificultades que pueden existir en el contacto con las personas que viven en exclusión social y aportar algunas
pequeñas luces e ideas sobre cómo poder trabajar a partir del psicodrama y el Role-Playing a partir de experiencias concretas, tanto propias como de otros participantes en el taller.
Así, el taller constaría de las siguientes partes:
· Caldeamiento: Introducción sobre la intención del taller y expectativas del mismo. Posteriormente se trabajará con diferentes técnicas activas para tratar de contactar cada uno con su propia manera de funcionar en el trabajo, el mensaje fundamental que se trata de transmitir a los demás a partir de la realización del mismo, y luego más específicamente sobre los sentimientos que el encuentro con una persona en situación de exclusión provoca.
· Dramatización: en pequeños grupos, que se construyen por afinidad en cuanto a la relación que se haya explicitado con personas excluidas, se realizarán escenas que representen el sentimiento o conflicto predominante en el grupo respecto a este tema, desarrollándolas posteriormente, aportando diferentes respuestas que puedan aportar algo de luz y comprensión al conflicto que se haya presentado.
Eco Grupal: Se realizará una devolución de lo experimentado en la escena y se dará paso a la devolución del trabajo previo de estos meses en los talleres realizados.

Marysabel Martinez y Héctor Caldera

7 - Taller: Al encuentro de Eros y Psique: Polarización y Conflicto Social en Venezuela

Objetivos:

¨ Vivenciar elementos presentes en situaciones de polarización y conflicto social.
¨ Explorar las emociones que emergen al transitar situaciones conflictivas asociadas a polarización social.
¨ Propiciar la reflexión individual y grupal en torno a las emociones asociadas a la polarización social.
¨ Identificar posibles repercusiones que en la vida cotidiana tiene el hecho de apreciar la realidad desde una perspectiva    parcializada.

Contenidos:

Polarización social. Conflicto. Convivencia y Respeto. La emocionalidad en el conflicto: La sombra y la vergüenza se encuentran. El individuo y el grupo: necesidad de protección. Sociodrama como herramienta de intervención social. Distancia terapéutica del director. Espiral psicodramática como herramienta de registro y reflexión del director.

Pablo Alvarez

8 - Ponencia: “ Diferencias y semejanzas entre Psicodrama Publico y Sociodrama”

, donde presentare algunas de las ideas que estoy volcando en nuestra lista de discusión en la red.

8 - Taller: “ Constelaciones Organizacionales y Sociodrama”

, donde presentare una técnica de intervención en empresas y organizaciones para el cambio en la cosmovisión del sistema organizacional.

Celia Riskin

9 - Taller: "Mediación de Conflictos en Instituciones de la Salud Pública"

Realizaré un caldeamiento inicial inespecifico, para pasar a otro especifico de acuerdo a lo que surja del grupo.
a partir de una eleccion sociometrica trabajaremos con escenas ,con protagonistas multiples.
las tecnicas a utilizar seran psicodrama,multiplicacion dramática,y redramatización.

Al final se hara un sharing y un procesamiento teórico conceptual.


10 - Taller: Formas alternativas de la enseñanza universitaria "La señora clase de universidad sale al bosque a pasear"

Objetivos: 1) Conocer a través de la experiencia una forma activa e interactiva de aprender algo sobre educación y sobre el tema de la conferencia integrando concepto, palabra y emoción ; 2) Experimentar algunas posibilidades del uso de recursos lúdicos, poéticos y narrativos en la formación universitaria y 3) Reflexionar sobre las posibilidades de las técnicas activas y el psicodrama para la enseñanza en la universidad.

Contenido: la aplicación de las técnicas activas y el psicodrama a la formación universitaria
Condiciones: un aula donde quepa un grupo numeroso con mesas y sillas que se puedan retirar para hacer un círculo; un aparato de música para CD. Si hubiera alguna posibilidad aumentar el tiempo del taller a dos horas


Ruben Estandía

11 - Taller: "Relajación Psicodinámica: experiencia íntima en grupo"

Objetivo: Propone al participante, una vivencia que le sitúa en el albor del "conflicto relacional" con su propia existencia y en particular en el encuentro con "otro".
A través de dos posiciones complementarias de relajación, el trabajo se centrará desde lo sentido y evocado, fruto de la historia ontogenética de cada uno en el "aquí y ahora". Posibilita acercarse a la génesis (escena original) creativa-tanática de la relación humana.
Permite la toma de contacto con el primer vínculo y sus condicionamientos posteriores.

Grupo de un máximo de 20 miembros.
Característcas de Sala: Diáfana, sillas, deseable suelo cálido (moqueta, madera), silenciosa, lúz ténue, toma de corriente y eventualmente lector de CD (Música)
Palabras clave: Relajación, conflicto, regresión, relación.
Tiempo requerido: entre 90-120 minutos.


Irene Henche Zabala

12 - Comunicación y Taller: El encuentro con la sombra. EXPLORANDO Los conflictos y la agresividad

El ser humano que está en paz consigo mismo, que se acepta a sí mismo, da su infinitésima contribución al bien del universo. Si cada uno cuida y atiende sus conflictos interiores y personales, habrá reducido en una millonésima de millón la conflictualidad del mundo.
C.G. Jung

El conflicto es parte inherente del proceso de crecimiento psíquico y del ámbito de las relaciones a lo largo de todo el ciclo vital humano y en los diferentes contextos. Una parte del conflicto está vinculada con los componentes agresivos que toda persona contiene. La posibilidad de afrontar los conflictos, de encauzarlos y de generar respuestas saludables y creativas conlleva una aceptación de los propios lados negativos y agresivos, así como un equilibrio entre la propia diferenciación y el respeto o compromiso con los otros.

Cuando hablamos de conflicto en un contexto dado, educativo, comunitario, social, internacional, mundial…podemos estar seguros que están implicados individuos que no han afrontado el encuentro con su propio lado negativo y la elaboración de éste. Sabemos también que estos individuos han proyectado lo que les resulta inaceptable en otro, en otra cultura, en otra ideología, en otra religión, La mediación se puede abordar desde muchos niveles y puntos de vista, pero, en primer lugar, es necesario contar con educadores, mediadores, terapeutas que han podido afrontar su lado agresivo, sus conflictos y retomar las proyecciones con las que han cargado a los otros.

Esta comunicación presentará el trabajo a través de sueños y de símbolos como vías favorecedoras para conectar con los aspectos rechazados y poder extraer de ellos su fuerza creativa y pacificadora.

En el taller, se abordará una aproximación experiencial y simbólica, al lado agresivo y malo del ser humano, realizando un viaje en compañía de personajes arquetípicos de cuentos y leyendas.

Carlos María Martínez-Bouquet

13 – Taller: El reconocimiento de los Afectos

El objetivo del taller es presentar, mediante “rôle-playing”, la capacitación de educadores para que lleguen a instrumentar un sociodrama muy sencillo cuya finalidad es que los niños aprendan a reconocer sus sentimientos y emociones. Es decir, que los pequeños puedan ser observadores lúcidos de sus vivencias y compartirlas grupalmente. La educación actual de los niños tiene una fuerte inclinación hacia el aspecto intelectual. Éste, si bien es necesario, no es suficiente. Casi nada hay en ella que guíe hacia el conocimiento de la emocionalidad. Ni padres ni maestros suelen estar preparados para ello. El enfoque educativo que presentamos podrá resultar un instrumento fundamental para la prevención temprana de manifestaciones de intolerancia, violencia e inseguridad.


Contenido del taller
El coordinador del taller y alguno de los participantes al mismo deberán hacer de educadores; otros de los participantes, de niños.
a)Se lee a los “niños” un pasaje breve seleccionado de un cuento infantil.
b)Se invita a los “niños” a dramatizarlo. Éstos lo dramatizan.
c)Se interroga a los niños acerca de qué sentía el personaje que encarnaron: sentimientos,
emociones, sensaciones corporales, impulsos, … Primero, a los que dramatizaron, a continuación a aquellos que fueron espectadores de la dramatización de sus compañeritos.
d)Comentarios, aclaraciones, etc.
e)Relación con la vida cotidiana.

Tiempo que se necesita
Una hora y cuarenta y cinco minutos
Condiciones del taller
La sala debe ser amplia como para el “rôle-playing”: deberá albergar tres tipos de participantes: a)los “niños” que dramatizan el cuento y el “maestro” que los coordina.; b)los demás “niños”, y uno o dos “maestros”, que tienen el papel de espectadores de la dramatización del cuento; c) los participantes del taller que no tienen ningún rol activo en la
dramatización.

Cuatro palabras clave: Sentimientos - Vivencias - Reconocimiento - Prevención temprana

13 – Comunicación y Poster: Clasificación de los Sociodramas

Sociodramas. Clasificación según énfasis puesto en:

La espontaneidad
-No Pautados. Se facilita: exteriorización de escenas latentes predominantes y expresión de afectos.
-Teatro Espontáneo

La finalidad terapéutica
-Post-traumáticos
-De Niños, Jóvenes, Parejas, Familias
-Curación de las Escenas
-Axioterapia
-Prevención de “Stress”
-“Social dreaming”

Lo Educativo
-Reconocimiento de los Afectos
-Escritura colectiva de un cuento

Lo Socio-Político
-Expresión del Sentir Social
-¿Qué decisiones tomaría desde el poder?
-Conflictos, Violencia, Paz, Mediación
-Despejar la mente de confusiones inducidas. Autenticidad
-Metas, Ideales, Transformación de la Cultura
-Diálogos con el “alma” o el “ángel” del país
-“Duam. Mil piecitos en el puente”
-“Los niños de Arna”
-Rituales

Lo Institucional
-El ámbito es institucional. Distintas finalidades

La Comunicación No Discursiva y la Investigación Mediante Dramatizaciones
-Investigaciones Dramáticas
-Transmisión Dramática de Información
-Sensores Dramáticos
-Modelos Dramáticos

Patricia Boixet

14 - Taller de Psicodanza y Música: “I will survive”

'Partiendo del nombre de este encuentro idee la propuesta, que es la siguiente: es basándonos en la canción I Will survive, abrir un taller dónde la música y la psicodanza sea la protagonista.

Se partirá de esta canción para caldear y será el desencadenante para un taller donde nuestra voz, nuestro cuerpo, nuestras emociones... y en definitiva el juego se alce una vez más como expresión de libertad.'



Gregorio Armañanzas

15 - Taller: "Explorando el rastro emocional de nuestra guerra”

Han pasado 69 años desde el final de la Guerra Civil. Las muertes y la violencia han dejado un impacto emocional en familias. Frecuentemente el silencio ha sido la forma de abordarlo. Este silencio es una forma particularmente efectiva de transmisión transgeneracional: de inconsciente a inconsciente. Esta en nuestra mano explorar al máximo y hacer conscientes esos fenómenos, reconsiderar como hemos vivido, reescribir nuestras historias, airear nuestras heridas para que curen y no dejen tareas pendientes a sucesivas generaciones. En este taller trataremos de profundizar en estas cuestiones utilizando técnicas psicodramaticas y grupales.

Objetivos:
- Profundizar en el rastro emocional de nuestra guerra y otras guerras.
- Reflexión acerca del uso de las técnicas psicodramáticas en el taller.
Tiempo requerido: dos horas y media.
Palabras clave: Transmisión Transgeneracional, Silencio, Inconsciente Social.

Pedro Torres Godoy y Sergio Lucero Conus

16 - Ponencia y Taller: Trauma Colectivo y su reflejo grupal

*Tres experiencias grupales durante la dictadura militar en Chile (1973 a 1989).

El contexto psicosocial que vivieron los chilenos durante la dictadura fue de un violento y profundo quiebre de todos los parámetros que segurizaban y regían las relaciones de una sociedad que tenía una sólida tradición de institucionalidad democrática . Se vivió un severo trastoque cuando las instituciones creadas para protegerla de los peligros internos y externos –Fuerzas Armadas y Carabineros- se convirtieron en agresoras, persecutorias, asesinas. Los sentimientos de irrealidad, miedo, inseguridad, inundaron el cotidiano de la población.
En este escenario, la psicoterapia y el trabajo con grupos adquirió un carácter subversivo en la medida que por una parte rompe con la prohibición de reunión y por otra intenta ayudar a las personas a recuperar el equilibrio, la autovaloración y la identidad que la dictadura a través de la prisión, la tortura y la detención-desaparición de personas, pretendía destruir.
En esta presentación se incluye tres experiencias de trabajo grupal, en la primera de las cuales el psicólogo compartía la situación de prisión con sus “pacientes”. Aunque lejos del rigor metodológico tradicional del psicodrama, que este expositor en esa época no practicaba, incorporan en esencia elementos psicodramáticos y psicoterapeúticos:

- “El grupo, en silencio se comunica ¿psicodrama sin palabras?” Trabajo de grupo en el campo de concentración de Chacabuco, en Chile 1973 – 1974.

- “El grupo, el cuerpo, la creatividad, el juego hacen renacer la vida y la alegría. en un contexto social de dolor y miedo”. Trabajo de grupo con niños y jóvenes, familiares de detenidos-desaparecidos. 1975 – 1977.

- “Terapia con el grupo familiar en el propio hogar en que se vive el dolor”. Trabajo con familiares de Detenidos-Desaparecidos (asesinados) en Lonquén.

Sergio Lucero Conus.
Psicólogo Clínico y Supervisor Clínico acreditado por la Comisión Nacional de Acreditación.
Terapeuta Familiar y de Pareja
Escuela de Psicodrama y Dramaterapia de Santiago: docente.
Escuela de Teatro. Universidad de Chile. Profesor Asociado: docencia en Diplomados y Talleres de Psicodrama, Dramaterapia y Teatro Espontáneo.
e-mail: sluceroc@vtr.net

*Resonancias psicodramáticas y dramaterapéuticas actuales de la dictadura militar
en Chile.
Dr. Pedro Torres Godoy.
Psiquiatra.

Dr. Pedro Torres Godoy.
Psiquiatra.
Terapeuta Familiar y de Pareja.
Psicodramatista
Escuela de Psicodrama y Dramaterapia de Santiago: Director.
Facultad Artes. Escuela de Teatro. Universidad de Chile: Profesor Titular.
e-mail: pedrotorres.psiquiatra@gmail.com

Santiago. Chile.

Astrid Suess

17 - Comunicación: Arteterapia - aplicaciones en contextos sociales, multiculturales y comunitarios

Se presenta el Arteterapia como una modalidad psicoterapéutica en la que la actividad creativa constituye un vehículo para la expresión de vivencias personales y sociales, situándola dentro de una amplia gama de enfoques psicoterapéuticos que utilizan lenguajes no verbales en el encuentro terapéutico. Se señala la existencia de diferentes orientaciones teóricas dentro de la práctica arteterapéutica contemporánea, profundizando en la presentación de un enfoque grupoanalítico. A continuación, se abre un espacio de reflexión sobre la interrelación entre Arteterapia y acción social, señalando las posibilidades de su aplicación en el ámbito de la mediación social y regulación de conflictos. Finalmente, se muestran experiencias arteterapéuticas en diferentes contextos sociales, comunitarios y multiculturales, tanto en formatos psicoterapéuticos como de intervención social.

17 - Taller: Arteterapia y multiculturalidad

Objetivos: Presentar el Arteterapia como herramienta de un trabajo psicoterapéutico o de intervención social en contextos multiculturales. Posibilitar la vivencia de una propuesta arteterapéutica grupal. Abrir un espacio de reflexión sobre posibilidades de aplicación del Arteterapia en contextos multiculturales.
Contenidos: A través de una dinámica de experimentación creativa con diferentes materiales plásticos se propone trabajar sobre experiencias de multiculturalidad. Después de un tiempo de actividad creativa individual y grupal, se abre un espacio verbal de intercambio sobre el proceso creativo vivido y las imágenes creadas.
Tiempo: 2 horas – 3 horas.
Condiciones: Se requiere de una sala con mesas y sillas móviles, con el fin de permitir un trabajo grupal. La coordinadora del grupo aportará los materiales plásticos necesarios.

Conubicación: Arteterapia: aplicaciones en contextos sociales, multiculturales y comunitarios

Astrid Suess
Licenciada en Sociología
Master de Arteterapia, Universidad de Murcia
Docente e investigadora, Escuela Andaluza de Salud Pública, Granada y Universidad de Murcia
Contacto: astridsuess@gmail.com

Introducción
A lo largo del siglo XX, surgieron diferentes modalidades psicoterapéuticas que buscaron complementar la vía verbal por otras formas de expresión no verbales, entre ellas el psicodrama, la dramaterapia, musicoterapia, danzaterapia, así como el arteterapia. Los diferentes enfoques, más allá de sus diferencias, comparten una utilización de lenguajes creativos y no verbales como herramienta para la expresión de temáticas personales y sociales, desde la consideración de que su uso puede facilitar la verbalización de contenidos psíquicos bloqueados o de difícil expresión. Además, los enfoques nombrados coinciden en un frecuente, aunque no exclusivo uso del formato grupal, partiendo de la potencial contribución positiva de la interacción grupal al proceso terapéutica, y en una extensión de su campo de actuación a lugares y grupos de población con problemáticas sociales diversas.
A continuación, se profundizará en una de las modalidades psicoterapéuticas que utilizan un lenguaje no verbal – el Arteterapia, presentando su desarrollo histórico y situación actual. Dentro de los diferentes enfoques teóricos existentes dentro de la práctica arteterapéutica contemporánea, se hará especial hincapié en la práctica arteterapéutica con orientación grupoanalítica. Después, se abrirá un espacio de reflexión sobre la interrelación entre Arteterapia y acción social, y las posibilidades de su aplicación en el ámbito de la mediación social y regulación de conflictos, presentando algunas experiencias arteterapéuticas en contextos sociales, comunitarios y multiculturales.

La práctica arteterapéutica contemporánea
El Arteterapia se podría definir como una modalidad psicoterapéutica que utiliza la actividad creativa como lenguaje no verbal para la expresión de contenidos y vivencias personales (Dalley 2001, Pain 1995). A diferencia de un uso de las imágenes con fines diagnósticos, el Arteterapia contemporánea prescinde de un objetivo interpretativo explícito, desde la consideración que las personas participantes son los mejores intérpretes de sus propias producciones creativas, expresiones de su mundo simbólico interior. En cambio, la actividad creativa se utiliza como vehículo para establecer un diálogo sobre contenidos personales, proponiendo un espacio y tiempo terapéutico para la expresión creativa, y la posibilidad de expresión verbal sobre el proceso vivido y las imágenes creadas. En este sentido, desde diferentes procedencias teóricas el proceso arteterapéutico se describe como “viaje” (Coll 2006:41), “proceso de acompañamiento” (Bassols 2006:19) y “forma de comunicación no verbal” (Martínez Díez, López Fernández Cao 2004:9).
En las distintas vertientes teóricas arteterapéuticas actuales, se pueden observar líneas de trabajo diferenciadas, distinguiéndose en función de los modelos teóricos subyacentes, el grado de estructuración de la sesión arteterapéutica, el uso de diferentes materiales, así como en el grado de importancia que se da a una re-traducción de la expresión plástica al lenguaje verbal (Malchiodi 2003, Rubin 2001). Mientras en algunas corrientes se considera que la actividad creativa en sí tiene potencialidades curativas, en otras, entre ellas las de orientación psicoanalítica, se da una mayor importancia al espacio verbal posterior a la producción plástica, como lugar de expresión del proceso vivido y de las imágenes creadas. Asimismo, hay diferencias respecto al grado de concreción de las propuestas, llevando desde la utilización de dinámicas de juego (Liebmann 1986) hasta métodos que proponen un trabajo libre de taller sin propuesta temática o técnica (Ramos 2006). Además, cabe señalar que en la práctica arteterapéutica contemporánea se utilizan tanto sesiones individuales como grupales, constituyendo el formato grupal una herramienta de utilización frecuente (McNeilly 2006; Waller 1993). Todas las diferentes orientaciones coinciden en dar una mayor importancia al proceso creativo que al resultado, prescindiendo de su valoración en parámetros de “belleza” o “calidad artística”, desde una actitud terapéutica de empatía y “atención flotante” (Pain, Jarreau 1995).
El arte contemporáneo, con las nuevas técnicas y materiales que aporta, se puede identificar como una de las fuentes relevantes del Arteterapia actual (Alter-Muri 2003; Martínez Díez 2004). Ante todo aquellas técnicas que permiten un juego con el azar y la experimentación, como pueden ser el collage, el frottage, el garabateo o el dripping, y el uso de materiales ajenos al canon artístico clásico (materiales de desecho, cartón, retales, vendas de escayola, recortes de periódico, etc.) encuentran un amplio uso en Arteterapia, por considerarse que permiten un acercamiento más lúdico y menos condicionado por modelos estéticos. Como otras fuentes conceptuales del Arteterapia contemporánea, tal cómo empezó en los años 30 y 40 del siglo pasado en Estados Unidos e Inglaterra, se puede nombrar el interés por el arte psiquiátrico, las teorías de creatividad la teorías de grupo, la Educación Artística, así como el bagaje teórico de diferentes corrientes psicoterapéuticas que mostraron interés por la expresión artística (Vick 2001).
El Arteterapia se considera una profesión psicoterapéutica cuyo ejercicio se regula por las federaciones profesionales que establecen estándares de calidad y principios éticos, así como, según el ámbito, por leyes y reglamentos estatales (Menzen 2001; Waller 1998). En Inglaterra el título de Arteterapeuta es reconocido como profesión sanitaria y su ejercicio requiere la inscripción en el registro estatal de profesiones sanitarias (Waller 1998). En otros países europeos, como por ejemplo en Alemania, no existe un reconocimiento oficial del título de arteterapeuta, pero sí del psicoterapeuta, requiriéndose la adquisición de la titulación correspondiente para poder ejercer bajo cobertura de la Seguridad Social (Menzen 2001).
En España, el desarrollo de la profesión arteterapéutica es más reciente. Desde finales de los años 90, se han ido creando formaciones universitarias de posgrado en Arteterapia, existiendo en la actualidad Master de Arteterapia en Barcelona, Madrid, Murcia y Girona. A partir de esta fecha, se ha producido un mayor conocimiento social de la profesión, se han ido abriendo espacios para el ejercicio profesional, tanto en contextos psicoterapéuticos como de intervención social, a la vez de crearse las primeras asociaciones profesionales que están estableciendo estándares y códigos éticos compartidos. Sin embargo, ya con anterioridad existían algunas formaciones privadas, y se pueden encontrar ejemplos aislados de profesionales arteterapeutas con años de ejercicio en el ámbito español.

Arteterapia con orientación grupoanalítica
Algunos autores han integrado principios del grupoanálisis con la práctica arteterapéutica (McNeilly 2006, Ramos 2006). De forma análoga al grupoanálisis verbal, el arteterapia de orientación grupoanalítica otorga al grupo un rol activo en la gestación del proceso grupal y terapéutico. El arteterapeuta se comprende como coordinador del grupo que ofrece un encuadre estable y seguro para el proceso terapéutico, un lugar de trabajo y los materiales de taller, sostiene y acompaña al grupo en su proceso y vela por el mantenimiento del encuadre, sin guiar el proceso a través de propuestas o dinámicas concretas. Mientras en otros enfoques arteterapéuticos se trabaja con propuestas de un tema, material y técnica concreta, y se parte de una estructura temporal prefijada por el arteterapeuta (introducción/calentamiento – trabajo creativo – espacio verbal), en el formato grupoanalítico es el mismo grupo el que decide, dentro de un marco temporal prefijado (horario de la sesión) la dinámica del proceso. Los materiales del taller están a disposición del grupo, y, en algunos casos, es el mismo grupo que decide si, y en qué momento elige comenzar la actividad creativa (Ramos 2006). En otra variante, el coordinador del grupo decide sobre la distribución temporal de la sesión, a la vez de dejar libre el tema a seguir (McNeilly 2006). En el proceso verbal en la que se comparte el proceso creativo vivido y las imágenes creadas, el arteterapeuta presta atención no sólo a las imágenes individuales y su conexión con la historia personal de cada participantes, sino también a la aparición de metáforas para el proceso grupal en los trabajos creativos, y en el diálogo que se crea alrededor de las mismas. Se señala la aparición de símbolos repetidos o influencias recíprocas entre los participantes del grupo, así como la expresión del momento del grupo en las imágenes (McNeilly 2006).

Arteterapia en contextos sociales, comunitarios y multiculturales
En el marco de la presente Conferencia Internacional de Regulación de Conflictos y Mediación Social, se plantea la pregunta por la aportación que puede ofrecer el Arteterapia para el trabajo psicosocial en contextos comunitarios y multiculturales, y más específicamente para la regulación de conflictos y la mediación social.
Desde sus inicios, el Arteterapia estaba orientada a la práctica en contextos sociales settings diversos. Edith Kramer, una de las pioneras de la práctica arteterapéutica contemporánea, describe en su libro “Art Therapy in a Children’s Community”, editado en 1958, una experiencia arteterapéutica con niños en un barrio marginal de Nueva York. En la bibliografía actual, se encuentran múltiples experiencias arteterapéuticas en campos de refugiados, en situaciones de guerra y violencia política, con inmigrantes, en prisiones, y en múltiples otros ámbitos sociales (Kaplan 2007; Gussak 2006; Kalmanowith, Lloyd 2005; Talwar, Iver, Doby-Copeland 2004; Marxen 2004; Dokter 1998).
A la vez, algunos autores arteterapéuticos han realizado trabajos en los que reflexionan de forma explícita sobre las posibilidades de interrelación entre Arteterapia y transformación social (Hocoy 2007; Boston 2005; Hogan 2005; Talwar, Iver, Doby-Copeland 2004; Addison 2003; Batista Loureiro De Oliveira 2003).
En este sentido, Hocoy (2007) se plantea en qué medida el rol de activista social y arteterapeuta, dos campos que, en la psicoterapia clásica, se han mantenido claramente separados, pueden tener puntos en común. Como señala el autor, la relación entre Arteterapia y acción social no es evidente de antemano, presentando un marco epistemológico para relacionar ambos conceptos. En este sentido, destaca la importancia de tomar conciencia sobre las estructuras y presupuestos sociales en los que se inserta el Arteterapia, como los marcos conceptuales establecidos para normalidad, enfermedad o psicopatología. Reflexionando sobre el trabajo sobre temáticas socialmente excluidas, se pregunta si “silenciamos en nuestros pacientes las voces de la diferencia a las que nos socializaron silenciar en nosotros mismos” (Hocoy 2007:29) , destacando la necesidad de reducir las zonas de sombra compuestas por discursos silenciados tanto en el terapeuta como en el grupo. Con el objetivo de interrelacionar temáticas personales y sociales, propone ampliar el triángulo terapéutico entre terapeuta, pacientes y obra a un `diálogo a múltiples voces` incluyendo el contexto social de cada participante del grupo.
Diferentes autores señalan la importancia de una conciencia del propio terapeuta acerca de su procedencia cultural y social, su género y su orientación sexual, así como de sus pacientes, considerándolas como elementos de influencia en el encuentro terapéutico. En este sentido, Talwar, Iver y Doby-Copeland (2004) cuestionan el sesgo de etnocentrismo en la práctica arteterapéutica actual, proponiendo estrategias para mejorar la competencia multicultural de los arteterapeutas, entre ellas el fomento de la conciencia del contexto cultural de los pacientes y la superación de dicotomías inherentes a la mirada psicoterapéutica occidental. De forma análoga, Boston (2005), desde su experiencia como arteterapeuta de color, narra la persistencia de mecanismos sociales de exclusión a causa de razones de pertenencia étnica en el seno de la profesión arteterapéutica.
Desde una perspectiva feminista y postestructuralista, Hogan (1995) propone una práctica arteterapéutica que parte de una reflexión de las construcciones de género implícitas en el discurso clínico. Otros autores plantean el rol de la orientación sexual e identidad de género tanto del arteterapeuta (Batista Loureiro De Oliveira 2003) como de los pacientes (Addison 2003) en el proceso arteterapéutico.
La observación de una extensión del setting psicoterapéutico clásico de consulta privada, dirigida a un público de clase media-alta, hacia grupos de población y lugares diversos, como campos de refugiados, zonas de guerra o prisiones, suscita la reflexión sobre la influencia de esta transformación en el concepto y la metodología arteterapéutica (Hocoy 2007; Kalmanowitz, Lloyd 2005).
A continuación, se presentan algunos ejemplos de la práctica arteterapéutica en diferentes contextos sociales, comunitarios y multiculturales, incluyendo algunas experiencias dirigidas explícitamente a la resolución de conflictos y mediación social.
Kalmanowitz y Lloyd (2005) relatan, bajo el título de “inside the portable studio” (“dentro del estudio portable”) una intervención arteterapéutica en la antigua Yugoslavia entre 1994 y 2004. En su trabajo en campos de refugiado y zonas de postguerra, parten de la pregunta cómo crear “`un espacio seguro´ que posibilite la expresión creativa de un modo que sea significativo para un individuo en un contexto intrínsecamente inseguro y volátil”, reflexionando “qué tipo de espacio podría ser, y qué impacto puede tener este espacio físico en el Arteterapia que ocurre en el mismo” (Kalmanowitz, Lloyd 2005:106) . Los arteterapeutas desarrollan la propuesta de un “estudio portable”, nombre con el denominan no tanto una estructura física portable, sino “la estructura interna que llevamos con nosotros como arteterapeutas que nos permite trabajar en una amplia gama de settings” (Kalmanowith, Lloyd 2005:108) . Describen cómo el trabajo arteterapéutico se impregnó por los lugares en el que transcurrió, entre ellos campos de refugiados, casas particulares, una panadería o incluso un depósito de basura, planteándose en qué medida la creación de un espacio seguro, en el sentido de un “espacio transicional” (Winnicott 2000), se puede considerar un requisito previo para el desarrollo del proceso terapéutico. Observan cómo, a través de la dinámica creativa, se logró transformar los lugares más diversos en espacios significativos. Asimismo, señalan la función del grupo como contenedor de una atmósfera de seguridad.
Buxaderas (2006) presenta un proceso arteterapéutico con trabajadoras sexuales en el Barrio Chino de Barcelona en el que se hizo eco de la situación de remodelación urbanística del barrio a través de la construcción de un mosaico compuesto por restos de baldosas de las casas derrumbadas de la zona. Este proceso sirvió como punto de partida para la creación de una dinámica de grupo y para una revalorización del centro de reunión en el que se colocó el mosaico, a la vez de constituir una metáfora de la situación social de las prostitutas en un barrio amenazada por la reestructuración urbana.
Desde el ámbito norteamericano, se describe una experiencia similar de un trabajo con trabajadoras sexuales, usuarias de una casa de acogida que estaba situado en medio de un descampado (Davis 1999). La propuesta arteterapéutica consistía en recoger objetos de desechos del descampado para convertirlos en estatuas que iban a ser situadas en el espacio exterior una vez que el descampado se hubiera convertido en parque, sirviendo como metáfora de un proceso de revaloración de la vida de las mujeres.
Diferentes autores presentan trabajos arteterapéuticos dirigidos al abordaje de experiencias traumáticas causadas por la vivencia de conflictos de violencia política o guerras, en contextos tan diferentes como el Sudán, Irlanda o Palestina (McGeehan 2005; Nabarro 2005; Sway, Nashashibi, Salah, Shweiki 2005). Los objetivos de las intervenciones con población traumatizada llegan de la expresión y contención de la experiencia traumática, reflexión sobre el rol como superviviente, integración de la vivencia en la vida actual, y proyección de futuro.
Asimismo, en la bibliografía reciente se encuentran algunas experiencias arteterapéuticas realizadas con el objetivo de regulación de conflicto y mediación social. Entre ellos, se puede nombrar un taller de Arteterapia con personas inmigrantes y autóctonas en el ámbito catalán dentro del marco de un proyecto europeo bajo el objetivo de prevención de xenofobia y fomento de la integración multicultural (Arenos 2005; Marxen 2004), o una intervención arteterapéutica con niños de la calle en el Sudán realizada con el fin de lograr un abordaje y una reducción de la agresividad presente en el grupo de niños, reflejo de su situación de desarraigo social y vivencia traumática de guerra (Nabarro 2005). Allen (2007) describe un proyecto arteterapéutico con personas sin techo, en el que un trabajo con máscaras sirvió como punto de partida para un diálogo entre personas de techo y habitantes de Illoinis, con el objetivo de reducir los prejuicios sociales contra este colectivo. Desde una perspectiva comunitaria, Zelizer (2008) analiza el rol del arteterapia dentro de una gama de metodologías que utilizan lenguajes creativos como herramienta de resolución de conflicto y restablecimiento de la paz.

Conclusiones
El arteterapia se puede describir como una metodología específica dentro de una amplia gama de enfoques que utilizan lenguajes creativos y no verbales en la intervención psicoterapéutica y social. En la práctica arteterapéutica contemporánea, se pueden encontrar experiencias en lugares sociales diversos, incluyendo zonas de guerra, campos de refugiados, zonas marginales urbanas, centros de acogida, comunidades multiculturales y prisiones. El lenguaje creativo se utiliza como una vía de expresión de vivencias personales y sociales, abordaje de situaciones traumáticas y herramienta en la resolución de conflictos y mediación social, dentro de un encuadre psicoterapéutico de sostén, acompañamiento y transformación.


Bibliografía
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Esperanza Fernández Carballada y Miguel David Guevara Espinar

18 - Taller: El Corazón maltratado - el hombre frente a los mitos del amor

El Corazón maltratado: el hombre frente a los mitos del amor.

Justificación teórica: De entre los mitos que definen el amor romántico distinguimos uno por su pregnancia en la cultura occidental, el mito del amor-fusión, recogido en el elogio que Arístofanes hace a Eros en “El banquete” de Platón. Mito que en la actualidad en su forma popular se describe como la existencia de una mitad que complemente las carencias del propio ser y con cuya fusión-incorporación pueda alcanzarse la plenitud.
La expresión de este mito y otros, en distintos contextos clínicos y de formación y que sustenta las expectativas, deseos, motivaciones y formas de actuar en las relaciones eróticas, nos ha llevado ha diseñar este taller como un espacio para la reflexión grupal y el análisis compartido de las escenas que configuran nuestra imagen del amor. Para ello se utilizaran fragmentos traídas de cuentos, películas, novelas y otras formas de expresión cultural que eliciten en los participantes escenas personales que serán exploradas.

Objetivos:
- Identificar los mitos que personalmente se han ido, a lo largo de la vida, adquiriendo acerca del amor.
- Comprobar la influencia de dichos mitos en la manera en la que se viven las relaciones eróticas.

Material:
- Sala amplia
- Cañón-proyector.

Carlos Castro

19 - Taller: Mediación en conflictos de pareja (reales/imaginarios)

Objetivos: Representar una metodología de mediación en conflictos de pareja, superponiendo planos simbólicos e imaginarios.

Contenido: Caldeamiento con técnicas de trabajo corporal (por parejas). Se crean múltiples escenas susceptibles de presentación. Elección sociométrica y trabajo del emergente grupal con técnicas psicodramáticas. Se fomenta el desarrollo del componente imaginario y se potencian las eventuales fantasías, para poder canalizarlas de un modo terapéutico.

Tiempo que se necesita: Unos 70-90 minutos. Número máximo de asistentes: 50. Se precisa una sala amplia con moqueta en el suelo y sillas alrededor. Equipo de música.

Palabras clave: Pareja, conflicto, mediación, imaginario


Beatrix Borgeaud

20 – Taller: “Lilith el nombre escondido” - Trabajo del conflicto de géneros con la energia femenina a través del cuerpo, de rituales, de visualizacion creativa y de representacion de escenas

“Una alianza entre dos seres implica un camino para hacer de parte de los dos, mas alla de las diferencias, para construir un encuentro que serà fecundidad.” Annick de Souzenelle Risonanze Bibliche

El viaje al encuentro de la energia femenina es un viaje lento porque es sagrado. Hay una historia. Antes de Eva hubo otra mujer:Lilith. Lilith es una energia que nos pone en contacto con lo oculto, con eso que no se ve, con la necesidad de rescatar el tiempo de oscuridad para poder reconocer el miedo a experimentar eso que sentimos en una relacion intima para llegar a ser coherentes con nuestro mundo interno y en consecuencia con el mundo externo. Conoceremos la historia de la mujer y de su sombra. Hay una energia femenina perdida en la historia de los tiempos. Una energia que tiene necesidad de espacio, una historia que debemos contar para que Lilith pueda tener confianza y volver. Detras de la inseguridad, detras del miedo, detras de la angustia de muchas mujeres se encuentra esta energia. “El masculino recuerda y el femenino llama desde el agujero donde se encuentran las respuestas. El masculino recuerda y entonces el agujero femenino se llena de ese recuerdo y se produce la respuesta que estaba dentro pero sin ese recuerdo del masculino el femenino es solo un agujero vacio.” Lilith, el secreto” Beatriz Borgeaud.

En el espacio del taller trabajaremos la energia femenina a traves del cuerpo, de rituales, de visualizacion creativa y de representacion de escenas para ayudar a encontrar informacion escondida en nuestra interioridad.


Claudia Paz

36 – Comunicación: Modos de Sobrevivencia y su paralelismo entre las presas en una càrcel femenil y los inmigrantes ilegales. El Psicodrama un aliado en el trabajo de intervenciòn psicosocial.

Podrìamos coincidir que para sobrevivir las estrategias resultan fundamentales. Mencionarè algunas de ellas desarrolladas por las presas, aunque tambien hubo otras que el coordinador psicodramàtico desarrollo, pero que por el momento no mencionarè. Cabe señalar que cada uno de estos puntos tiene su referente teorico y vivencial principalmente en escenas que lo ejemplifian. Dicho trabajo se realizo con un grupo de presas por un año aproximadamente en periodos de tres meses. Incluimos ademàs el agregado del trabajo de indocumentados. Me parece que asi puede abarcar dos problematicas con grandes similitudes aunque no lo parezca. Ojala les parezca, considero que el tema del muro y de las mujeres en mi pais es fundamental darlo a conocer (coincidencias en el estar presa porque el marido se fue del otro lado. etc.). Enlistarè por ahora dichos modos de sobrevivivir.

1. El Recuerdo. Fundamental en el intento cotidiano de la no pèrdida de los roles (ser madre, esposa, trabajadora, etc) y no ser mutilado en su yo. Recordemos que Moreno dice que el yo se constituye a partir de los roles. "Cada dìa tengo que recordar que no soy sòlo una presa",
2. El Olvido. Sobretodo del delito porque la culpa no existe, sino el recuerdo que por "tontas las cacharon" y por ello ahora estan olvidadas por sus seres màs querido. Como nota. En las càrceles varoniles, se observan filas y filas los dìas de visita de familiares, esposas, amantes,en la càrcel femenil el olvido y el abandono es notorio.
3. La Significaciòn del Parèntesis. La espacio-temporalidad en la càrcel se vive como en un pareèntesis, no importa los años de condena," aunque sea que se salga para tener una muerte digna". Se focaliza el antes, durante, y despuès de la prisiòn. Una especie de esperanza.
4. La negaciòn del espacio carcelario. "A veces pienso que estoy como en la escuela, porque tomo clases, otras como en un claustro, como carmelita descalza".
5. El Encierro dentro del Encierro. El escondite frente a una vigilancia permanente. Diversas formas de esconderse; en el espacio mismo, buscar un espacio fìsico de refugio. Esconderse a partir de actividades como estar en la cocina.
Pertenecer a un grupo psicodramático. En sus sueños. nota. Tambièn el encierro dentro del encierro es una forma de castigo institucional (el apando).
6. La apropiaciòn de un pequeño espacio carcelario. Objetos significativos como fotos, regalos, etc. que permitan algùn vinculo afectivo y olvidar por instantes que estàn ahì. "al ver la foto de mi hija, pienso que tengo que ser fuerte y sobrevivir por ella".
7. La Clandestinidad de lo Creativo. Implica una transgresiòn en sì al ser una forma espontànea y libre.


Carolina Becerril

37 – Comunicación: La migracion, proyecto y movimiento complejo, el rol de la mujer

Mexico es uno de los paises que màs afectado se ve con el problema de la migraciòn. Nuestra frontera con los Estados Unidos lo hace un espacio privilegiado para la realizaciòn del SUEÑO AMERICANO que durante siglos ha sido la meta para muchos seres humanos y estos de diferentes estratos sociales y econòmico. En el caso de mi pais, esta migraciòn a la que me referirè a lo largo de esta exposicion afecta principalmente a las clases populares, a los de bajos o escasos ingresos que pretenden con el proyecto migratorio, acceder a otro status econòmico.

Pero, y este serà el centro de mi discurso. Este sueño se convierte en "pesadilla" cuando vemos las consecuencias de este movimiento. Ir y Venir entre pueblos, ciudades, familias, extraños y lenguajes. Y, el rol que la mujer ocupa tanto la que migra -tambièn- como la que se queda y espera...


Ana Ara y Bea Huber

38 - Comunicación: Igualdad de Género: el teatro en todas sus facetas en proceso de transformación personal e colectivo

Somos dos mujeres que tenemos interes de participar en el evento. trabajamos desde 20 años en nicaragua en el coelctivo de mujeres de matagalpa incorporando el teatro en todas sus facetas en proceso de transformación personal e colectivo. pensamos que estas jornadas pueden aportar e enriquecer mucho nuestro trabajo y a que vivmos y trabajamos entre mundos y culturas (externas e internas) a la vez que nos gustaría compartir con otras personas nuestras experiencias (por ejemplo presentar obras de payasa cortas de 5 - 10 minutos sobre el tema, como metodología que aplicamos en nuestra experiencia). Aunque somos personas que vivimos en temporadas en suiza y españa solicitamos poder participar como colectivo de mujeres de matagalpa ya que nuestra experiencia de este campo proviene de ahí y donde revierten los resultados del intercambio sería en nicaragua.


Maria Luz Pradana y Maria del Carmen Cabanillas

41 - Comunicación: La voz del cuerpo en Psicoterapia: Terapia Dramático corporal

El grupo multiprofesional en el que desarrollamos nuestro trabajo diario ha constituido el germen de la experiencia que presentamos.Los puntos de encuentro entre terapia ocupacional y terapia psicodramática señalaron el camino para lo que hemos denominado TERAPIA DRAMÁTICO CORPORAL, un grupo de psicoterapia encuadrado en un Hospital de Día de Salud Mental para adultos, cuyo objetivo global persigue capacitar a las personas para expresar, crear, comunicarse de forma más funcional en el entorno que les rodea, abandonando roles patológicos de vinculación que enraízan el sufrimiento y anulan la creatividad y la espontaneidad.

Las sesiones se enmarcan en dos vertientes de intervención (psicodramática y psicomotriz) perfectamente coordinadas y complementarias.

LA VOZ DEL CUERPO EN PSICOTERAPIA. TERAPIA DRAMÁTICO-CORPORAL

INTRODUCCION
La configuración sintomática del paciente tiene como vías de expresión, por un lado, el discurso narrativo que explica sus creencias, atribuciones y expectativas respecto a su patología, y por otro, con el mismo grado de importancia e impacto, todo un conjunto de manifestaciones corporales (posturales, de ritmo, de coordinación psicomotora) que varían al compás de la movilización afectiva que el paciente sufre durante la intervención terapéutica en el Hospital de Día.
El Hospital de Día es un recurso de hospitalización parcial para pacientes adultos con patología mental grave, cuyo objeto de intervención incluye la estabilización sintomática de los episodios de descompensación de la enfermedad, la movilización de procesos terapéuticos estancados, o la atención de síntomas graves de la patología mental.
Esta conexión ineludible entre CUERPO y PATOLOGÍA es el origen de nuestro proyecto, cuyo objetivo GLOBAL es la “reestructuración/rematrización” de los bloqueos afectivos generadores de síntomas a través del trabajo corporal.
En los grupos se pone de manifiesto información personal y global de la historia del paciente, de su situación vital actual, de su experiencia humana, que gracias a la intervención psicodramática y corporal puede reaprender y reestructurar, convirtiéndose él mismo en el autor de su curación. Él es el iniciador del proceso de comprensión de sus conflictos e intentará resolverlos. Es el paciente quien va descubriendo sus dificultades y quien va elaborando sus propias estrategias para superarlas.
Las emociones, los sentimientos, el movimiento, junto con la inteligencia, es lo que va a permite al paciente descubrir, lograr y crear globalmente. A través de esta experimentación se va permite al paciente poner en marcha estrategias de conocimiento que le llevarán a un descubrimiento global de sus capacidades.
Añadiendo a la palabra el espacio, el cuerpo, la acción, los objetos... se enriquece y se ofrecen elementos objetivadores para el esclarecimiento de los conflictos y síntomas, y se posibilita observar al paciente en acción, interacción y resolución de un modo diferente a las terapias verbales.
Tanto los síntomas como los conflictos no sólo son considerados verbalmente, sino que, además, se pueden observar en su particular dinámica interaccional, al ser dramatizados y exteriorizados a través del cuerpo; y en su estructura interna, al ser representados por el mismo protagonista en imágenes dramáticas y/o en su propia interacción psicomotora (tomado de Rojas Bermúdez, 1997).

Este grupo de terapia se encuadra dentro de un contexto de psicoterapia breve, con una selección de foco realizada tras la conceptualización global y fiel del caso.
El objetivo fundamental es el cambio del rasgo más perturbador de la neurosis, o del síntoma problemático, sin pretender resolver la neurosis de carácter. Es de crucial importancia seleccionar las áreas de intervención (acting agresivo, omnipotencia, intento de suicidio...) en cada persona, de modo que todos los integrantes del grupo (pacientes y profesionales) sepan desde el inicio cuál será su objetivo a trabajar en las sesiones.
Esto implica la actitud predominantemente activa de los terapeutas, para lo que el tipo de intervención propuesta resulta máximamente eficaz.

Uno de los puntos de conexión entre las sesiones de ambas profesionales es asegurar la relación entre los contenidos trabajados en las mismas. Es necesario para mantener el foco de intervención e incrementar el funcionamiento sintético-integrativo de la terapia. Efecto que se vuelve multiplicativo por el factor grupal (lo trabajado resuena y se resuelve en el resto de integrantes en la misma sesión).
Por un lado, en las sesiones de psicodrama se entiende la acción corporal como área integrante de la persona, al mismo nivel que lo verbal-cognitivo y lo afectivo. Por otro, la sesión corporal entiende el cuerpo como receptor y emisor de emociones, sensaciones, miedos y fantasías. Un cuerpo que desarrolla un movimiento que procesa unos sentimientos y busca su autonomía; que desarrolla su inteligencia favoreciendo con todo ello la capacidad de comunicación y creación.

El grupo cerrado, y las relaciones sociométricas que ese establezcan en él serán un contexto interpersonal de cohesión y confianza donde puedan probar sin censura nuevas formas de expresión corporal.

La revisión y autoevaluación de la marcha del grupo permitirá la sistematización de protocolos y la objetivación de los procedimientos que se valoran útiles en el dispositivo sanitario en el que se enmarca el tratamiento de estos pacientes.


OBJETIVOS
El objetivo es favorecer el desarrollo de potencialidades y capacitar a la persona para expresar, crear y comunicarse de forma más funcional (más adecuada) en el entorno que le rodea.
Como objetivos específicos nos planteamos:
à Propiciar la toma de conciencia de sus posibilidades y limitaciones
à Facilitar oportunidades de exploración psicomotora
à Permitir la expresión su estado emocional
à Facilitar su expresión creadora
à Reestructurar las manifestaciones sintomáticas
à Ayudar a la toma de conciencia de su dinámica vincular

ENCUADRE
- Pacientes ingresados en Hospital de Día que requieren un abordaje terapéutico específico en algún aspecto de espectro sintomatológico (elección de temática a trabajar).
- Grupo cerrado. Incorporación de nuevos pacientes en períodos quincenales.
- Máximo 6 pacientes.
- Dos sesiones semanales de una hora de duración

HORARIO
Miércoles de 09:00 a 10:00: Sesión de psicomotricidad
Jueves de 09:00 a 10:00: Sesión de psicodrama


DESCRIPCION DE LA SESION CORPORAL
Inicio:
Los pacientes tomaran contacto con la sala, compañeros, materiales, terapeuta ocupacional y psicólogo clínico.

Núcleo:
El paciente desarrollará e irá vivenciando el destino de sus acciones corporales en el espacio de la sala: que está haciendo, como lo está haciendo, donde hacerlo, de qué manera hacerlo, para que y/o para quien hacerlo.

Tipo de técnicas:
-Se parte de un ejercicio de posturas corporales para la toma de contacto corporal. A partir de este ejercicio expresan libremente con pintura en un mural.
-Explorar con los sentidos los materiales que se disponen en la sala. Expresarán de forma libre en un mural que quieren hacer con ellos.
-“Soy y me dejo ser una marioneta”. Libremente deciden un proyecto en conjunto.

Fin:
Los pacientes trasladarán la experiencia vivida de forma escrita a un diario. La puesta en común grupal posterior permite un trabajo terapéutico.


La Terapeuta Ocupacional conducirá las acciones del cuerpo entrando y saliendo de ella, facilitando que el paciente participe.
Las acciones del cuerpo son tomadas como medio sobre el cual actuar y producir modificaciones.
La T.O manejará estos aspectos en función de las necesidades y objetivos a trabajar con el paciente: Características de los objetos (disponibilidad, flexibilidad, complejidad, su significado); las tareas de las actividades (duración, pasos, nivel de complejidad) ; el grupo social (número de personas, reglas que pone el grupo social, funciones); cultura(importancia de la ocupación, uso del espacio y de los objetos).

La Psicóloga Clínica asume el papel de coterapeuta observando las dinámicas grupales, acompañando a la T.O en las indicaciones que va realizando a los pacientes y participando en la devolución de los pacientes al final de la sesión.


DESCRIPCION DE LA SESION DE PSICODRAMA

Se realiza una sesión de psicodrama según el encuadre 5-3-3, con la particularidad en la etapa de caldeamiento que se indica a continuación:
- Caldeamiento inespecífico verbal o corporal que permite el surgimiento de protagonistas que serán abordados con punto de inicio y final en la misma sesión.
- Caldeamiento específicos en relación a contenidos de la sesión corporal del día anterior:
-escenas recuerdo
-recuerdo verbal
-lectura de diario de sesiones

Los contenidos que emergen a veces se exponen directamente por el paciente y en otras ocasiones se objetivan del desarrollo de las imágenes o dramatizaciones de escenas del día anterior.

La Psicóloga Clínica asume el rol de director, mientras que la Terapeuta Ocupacional ocupa el lugar de yo auxiliar.


ACCIONES PREVIAS A LAS SESIONES

· Valoración del equipo de profesionales de Hospital de Día de la derivación a este tipo de terapia.
· Se tiene en cuenta una información previa del paciente:
-Protocolo de derivación
-Lectura de Historia Clínica
-Información de los profesionales del equipo, familiares, recursos de los que haya sido usuario.
-Observaciones de los profesionales del equipo

ACCIONES POSTERIONES A LAS SESIONES
· Recogida de información de las observaciones realizadas.
· Exposición de la información recogida al resto del equipo terapéutico del Hospital de Día.


CRITERIOS DE RESULTADOS

· El paciente experimenta las acciones individuales o grupales.
· El paciente verbaliza los resultados de su experiencia en las acciones individuales o grupales.
· El paciente trasladará alguno/s aspectos aprendidos del tratamiento a su vida cotidiana.


RECURSOS MATERIALES

· Material psicomotriz: Pelotas, aros, cuerdas, raquetas, módulos, picas….
· Material de manualidades: Masa de modelar, estaño, pinturas acrílicas, globos, periódicos……
· Material de librería: cartulinas, lápices, bolígrafos, lápices de colores, acuarela…
· Material de mercería: lana, hilos, agujas, botones, telas…
· Material de carpintería: contrachapado…
· Espacio físico diáfano
· Materiales no descritos que les surjan a los pacientes para desarrollar sus necesidades.

EVOLUCION
Temas emergentes:
- Permitirse no querer
- Ensimismamiento de sus deseos no satisfechos
- Sometimiento y humillación (abuso sexual en la infancia)
- Equilibrio entre cuidar y ser cuidado
- Agresividad sin culpa
- Suicidio como alternativa al sufrimiento

REFLEXIONES

Dos cuestiones fundamentales han marcado el espacio de reflexión que las profesionales han dedicado a la preparación y recogida del grupo.

1. Puesta en duda del nivel adecuado de directividad en el papel del terapeuta que dirige la sesión. Se ha puesto de manifiesto la acuciante intensidad de las defensas de pasividad/evitativas características del grupo de pacientes (no pedir o pedir abusivamente).
La T.O dependiendo de las necesidades de los pacientes elige desarrollar una técnica de expresión corporal. El terapeuta partiendo de una indicación dirigida acompañará lo espontáneo y libre que se genere a partir de esta técnica.

2. En las sesiones de psicodrama se maximiza la conciencia y exploración de movimientos corporales como modo de encontrar el surgimiento de la espontaneidad en el desempeño del rol que se esté poniendo en juego.

CONCLUSIONES

1. En estos diez meses han pasado por el grupo siete pacientes, mujeres de edad adulta, con patologías graves dentro del espectro depresivo

2. Dichas pacientes ha logrado darse permiso para:
- Explorar con sus sentidos (vista, oído, tacto, gusto, movimiento)
- Permanecer e involucrarse en lo que desarrolla
- Ocupar espacios
- Tomar iniciativas, elegir y tomar decisiones
- Aumentar su flexibilidad corporal para generar nuevas ideas y buscar soluciones
- Dar valor a lo realizado y vivido
- Trasladar al campo verbal lo vivido corporalmente en la sesión
- Trasladar el aprendizaje de la sesión a su rutina diaria.


Han desarrollado oportunidades de exploración y experiencia corporal aportándoles información a sí mismas de cómo procesan cada situación vital que les puede permitir ensayar formas distintas de relación con su medio.

Han experimentado nuevas acciones corporales, atreviéndose a ellas, con mayor permanencia e involucración en sus actos.

Se ha generado una cultura grupal donde recuperar su sentido de pertenencia y generar una identidad de aceptación desde la que provocar el cambio.
BIBLIOGRAFÍA
· Apeto y Sánchez. Manual de técnicas grupales de comunicación y creatividad para Terapia ocupacional. Madrid,1996
· Kielfhofner. Terapia Ocupacional. Modelo de Ocupación Humana. Teoría y aplicación. Editorial Panamericana.
· Lowen, A. La experiencia del placer. Paidós Contextos. Barcelona, 1970.
· Rojas Bermúdez, J. Teoría y técnicas piscodramáticas. Paidós. Barcelona, 1997.

Natacha Navarro Roldán

42 – Comunicación: Mediar Conflictos en el Aula: aplicaciones del psicodrama en la Educación

Ponentes: Natacha Navarro Roldan, Psicodramatista, Psicopedagoga y Orientadora de Instituto de Enseñanza Secundaria / Andrea Pistone, Alumno de Practicum de Psicopedagogía de la Universidad de Granada / Juan Pablo Zorza, Alumno de Prácticas del Máster de Mediación de Conflictos / Antonio García, Alumno de Prácticum de Psicología. Universidad de Granada / Mercedes Hidalgo, Alumna de Practicum de Psicología. Universidad de Granada

Se presenta un modelo nuevo del psicodrama educativo que se basa en la dinámica de grupo, la sociometría, el psicodrama, el role-playing pedagógico, el sociodrama y técnicas de caldeamiento grupal. Se utiliza para conflictos en grupos de adolescentes de Institutos de Secundaria. Con la aplicación del modelo se favorece a la vez la convivencia del grupo clase en relación con el trabajo en valores. Actuando tanto a nivel grupo clase como al nivel personal resulta la mejora de la capacidad de entender y manejar los conflictos típicos en ambas dimensiones.

Gabriela Moita, Antonio Roma Torres y José Luis Mezquita

43 - Comunicación: O sociodrama na formação de trabalhadores sociais : Um Encontro para mediar conflictos

Sumário: Se presentarán los objectivos de la formación de trabajadores sociales en paralelo con los objectivos formulados por Moreno para el sícodrama, revelando como están de acuerdo unos con los otros. De esta forma se justifica que una disciplina del currículo que se llamaTécnicas Activas de Grupos sea nada más que una introdución al sícodrama. Una vez que el programa ya esta sendo ministrado, se presentarán aún las vozes de los alumnos que denuncían como las classes cumplem lo que se pretendía.


Maria Inês Gandolfo Conceição

44 - Comunicación: El Sociodrama en la regulación de conflictos en acciones afirmativas: la experiencia de la universidad de Brasilia

Sociodramas conducidos con alumnos de psicologia de la Universidad tubieron como objetivo tratar la polémica de las cuotas para negros. Las cuotas han convertido la Universidad en un laboratório de estudios de relaciones raciales y es un drama social que promueve una acción de expansividad afectiva del individuo en relación al socius. Los sociodramas promueven la consciencia de la participación en la inclusión y mobilizan la politicidad de los envolucrados. Esta redefine verdades y creencias mantenedoras del sistema de injusticia social/racial y activa el deseo de lucha por políticas sociales emancipatórias. La superación del discurso racional de identificación por estereotipos favorece la transición del orden de singularidades físicas y genéticas para el orden ético y moral de la convivencia humana.


Agirre Idoia/ Usabiaga Jone/ Manterola Taldea

47 - Comunicación: Como resolver el conflicto: Grupo de adoslescentes en la clínica

Experiencia de un proceso terapeútico con un grupo mixto pequeño de jóvenes adolescentes.
Se trata de trabajar en un grupo de psicodrama con jóvenes que presentan estados de sufrimiento psíquico diversos. A partir de la confianza que pueden establecer en el grupo, en su aspecto de contención y de fiabilidad, se favorece una toma de consciencia de lo personal del sufrimiento y poder ser pensado en términos de conflicto con posibilidad de resolución.
Para hablar de ello elegiremos una viñeta clínica, en torno al tema de la necesidad de reconocimiento de organización, representado por la figura del padre, vivenciado por el propio adolescente como una ayuda necesaria en el proceso de crecimiento, y sobre todo ayudándole a hacer el duelo de la infancia y de la omnipotencia versus impotencia infantiles.
A partir de tales experiencias psicodramáticas el grupo vive una experiencia de duelo posible, con el crecimiento consecuente que le permite tener un sentimiento de mayor seguridad en sí mismo y en la experiencia intersubjetiva e interpersonal.


Marisalva Fávero

48 – Comunicación: ¿Que misterio es este que transforma la escena a punto de volver inconfesable el crimen del otro?: El Psicodrama en el tratamiento de las víctimas de abuso sexual.

Pese a que un 30% de las víctimas de abuso sexual en la infancia o adolescencia integra la experiencia y no sufre efectos psicológicos, es sabido que la mayor parte de las víctimas presenta a corto o a largo plazo algún tipo de consecuencia psicológica que va desde el miedo a todas las personas del sexo del agresor, estigmatización o culpa hasta las disfunciones sexuales en la vida adulta. En este taller pretendemos ofrecer una revisión de las características de la agresión sexual en la infancia, las consecuencias psicológicas a corto y a largo plazo y una propuesta de intervención desde la perspectiva psicodramática.


Jorge Burmeister

50 – Comunicación: El Co-inconsciente de Moreno: la base teórica del sociodrama

La antropología psicodramática creada por J.L. Moreno concibe el desarrollo humano como un proceso inter-subjetivo convergiendo en sistemas de roles que almacenan aspectos personales y sociales a la vez. En el transcurso de procesos inter-personales (“encuentro”) se recrea continuamente aspectos sociales conscientes y inconscientes dando origin al llamado co-inconsciente de Moreno. Su enfoque es más amplio que el inconsciente individual pero menos extensivo que el inconsciente colectivo de Jung. Combinando el concepto de Jung con el concepto de Moreno se ha generado el asi llamado “inconsciente cósmico” que reviste impncia en algunas escuelas modernas del sociodrama. En la aportación se hace particularmente hincapié en las consecuencias prácticas del concepto para el trabajo sociodramático

Isabel Luñansky

53 - Taller vivencial: “Musicoterapia y Psicodrama, la Escena en el Contexto No-Verbal”

El desarrollo de la escena psicodramática en el contexto no-verbal se pone en juego a través de la improvisación musical con instrumentos musicales, la voz y el movimiento corporal tomando dichos elementos valor de “personaje” o “rol”.
El contexto no-verbal a través de la expresión sonora facilita la aparición del conflicto abriendo el campo emocional de los participantes involucrados en las escenas en desarrollo y permitiendo la canalización adecuada del material escénico.
La Musicoterapia en complementariedad con el Psicodrama puede resultar una vía creativa eficaz a la hora de trabajar conflictos de difícil solución en problemas y bloqueos del diálogo y la comunicación.

CV Isabel Luñansky es Licenciada en Musicoterapia por la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador de Buenos Aires-Argentina, Psicoanalista, Terapeuta Bioenergetista (Lowen), cantante y pintora. Fundadora de la Escuela de Musicoterapia de Madrid, dirige su Programa de Formación desde el año 2000. Presidente de la Asociación Internacional de Musicoterpeutas.
“Musicoterapia y Psicodrama, la Escena en el Contexto No-Verbal”
Taller vivencial

Mónica Ortiz Cobo

65 - Comunicación: La mediación intercultural en contextos escolares - reflexiones acerca de una etnografía escolar

El mediador intercultural es una nueva figura en los centros de primaria y secundaria,
que ha surgido para responder a nuevas necesidades socio-culturales en España. Se
aborda el debate teórico sobre el concepto de mediación y se describen dos modelosen contextos escolares: la mediación escolar y la mediación intercultural escolar. El primero
tiene dos funciones clave: la preventiva y la formativa. El segundo se ha centrado
en la resolución de conflictos interculturales. Se presenta un estudio etnográfico sobre
mediación intercultural realizado en colegios e institutos de la provincia de Almería. La
muestra incluyó ocho mediadores, ocho tutores de educación primaria, trece directores
de centros de educación primaria y tres directores de centros de educación secundaria.
Los métodos utilizados fueron la entrevista en profundidad, la observación participante
y el cuestionario. Se analizaron las funciones del mediador intercultural en distintos
contextos educativos, y sus percepciones sobre la propia profesión. Entre las conclusiones
más relevantes se comprueba que la función central de este tipo de mediación
es la resolución de conflictos, mientras que queda relegada la función preventiva. La
especificidad de la mediación intercultural, desligada de una visión que incluya a toda
la comunidad educativa, puede llegar a exacerbar las diferencias culturales, en lugar de
resultar una vía de integración. El mediador podría ser un profesional que dinamizara
las relaciones entre los distintos agentes escolares, entendiendo el concepto de intercultural
en un sentido amplio.
Palabras clave: mediación intercultural, inmigración, etnografía escolar, contextos
escolares, Almería.
El mediador intercultural es una nueva figura en los centros de primaria y secundaria,
que ha surgido para responder a nuevas necesidades socio-culturales en España. Se
aborda el debate teórico sobre el concepto de mediación y se describen dos modelosen contextos escolares: la mediación escolar y la mediación intercultural escolar. El primero
tiene dos funciones clave: la preventiva y la formativa. El segundo se ha centrado
en la resolución de conflictos interculturales. Se presenta un estudio etnográfico sobre
mediación intercultural realizado en colegios e institutos de la provincia de Almería. La
muestra incluyó ocho mediadores, ocho tutores de educación primaria, trece directores
de centros de educación primaria y tres directores de centros de educación secundaria.
Los métodos utilizados fueron la entrevista en profundidad, la observación participante
y el cuestionario. Se analizaron las funciones del mediador intercultural en distintos
contextos educativos, y sus percepciones sobre la propia profesión. Entre las conclusiones
más relevantes se comprueba que la función central de este tipo de mediación
es la resolución de conflictos, mientras que queda relegada la función preventiva. La
especificidad de la mediación intercultural, desligada de una visión que incluya a toda
la comunidad educativa, puede llegar a exacerbar las diferencias culturales, en lugar de
resultar una vía de integración. El mediador podría ser un profesional que dinamizara
las relaciones entre los distintos agentes escolares, entendiendo el concepto de intercultural
en un sentido amplio.
Palabras clave: mediación intercultural, inmigración, etnografía escolar, contextos
escolares, Almería.